Drawing Lab

Présentation de la structure

Fondé par Christine Phal en 2017 sur un modèle philanthropique, le Drawing Lab est un espace d’expérimentations et d’expositions de 150 m2 entièrement dédié à la promotion du dessin contemporain. En présentant 3 expositions par an, il se veut avant tout être un lieu de diffusion du dessin sous toutes ses formes, en donnant l’opportunité aux artistes de faire sortir le dessin de la feuille et d’en explorer toutes les facettes.

Chaque année le Drawing Lab, piloté par l’Association Drawing Projects & Friends, octroie sa bourse « Drawing Lab Project » d’un montant de 20 000 euros HT pour la production et la réalisation d’une exposition à un duo commissaire/artiste français ou vivant en France. En plus de la production des expositions, le Drawing Lab assure la communication, la diffusion, l’accueil des publics, la médiation culturelle, la publication d’un catalogue et l’organisation d’événements satellites autour de l’exposition.

Le Drawing Lab accueille également l’exposition de l’artiste lauréat du Prix Drawing Now, remis lors de Drawing Now Paris, le salon du dessin contemporain. L’artiste lauréat•e reçoit une dotation de 5 000 euros ainsi que 10 000 euros d’aide à la production pour la réalisation d’une exposition dans le centre d’art. Un catalogue monographique est également édité à cette occasion.

Situé au niveau -1 du Drawing Hotel, le Drawing Lab est ouvert tous les jours gratuitement. La vocation du lieu est d’assurer la diffusion du dessin contemporain auprès de tous les publics.

Susanna Inglada, Way out technique, mixte sur papier, 65x52cm, 2025
Susanna Inglada, Way out technique, mixte sur papier, 65x52cm, 2025
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Présentation du premier projet pour le printemps du dessin

  • Exposition "All parts of us" de Susanna Inglada du 13 février au 10 mai 2026

L’exposition All Parts Of Us de Susanna Inglada rassemble les œuvres les plus récentes de l’artiste et propose un parcours immersif où le dessin s’étend dans l’espace tridimensionnel, transformant celui-ci en une scène expressive de la contemporanéité. La fragmentation, déjà soulignée par le titre, n’est pas seulement une technique de composition par le collage, mais aussi une clé pour révéler une vision de l’existence où chaque fragment prend sa place dans un tout collectif et partagé.

Les œuvres d’Inglada fonctionnent comme un miroir réactif de l’état du monde, capable de saisir les émotions et les traumatismes du moment présent, une sensibilité nourrie par son parcours théâtral. L’artiste agit comme une metteuse en scène, guidant le spectateur à travers des installations telles que Forest : une forêt de mains menaçantes, métaphore dramatique de l’unité et du conflit, ou Ojos Cerrados (Yeux fermés), un collage de figures aux yeux clos incarnant l’archétype de ceux qui détournent le regard ou ne peuvent affronter le conflit. Ces figures deviennent un avertissement puissant et un appel à l’éveil collectif.

Les œuvres sur papier, en céramique, ainsi que la vidéo animée réinterprétant l’histoire biblique de Suzanne et les vieillards, puisent dans les grandes traditions picturales (de Goya à Paula Rego) la force et la lucidité critique nécessaires pour aborder des thèmes tels que le regard masculin et les rapports de pouvoir. Un humour subtil relie ces œuvres entre elles, agissant comme un antidote aux questions aiguës de l’existence.

L’exposition invite le spectateur à devenir acteur, à participer activement à cette pièce collective où la conscience et le regard ouvert sont essentiels, pour se recomposer en une seule multitude, où toutes les parties sont nous.

Giuliana Benassi
Commissaire de l'exposition

Infos Pratiques

Adresse :  1 avenue de Richelieu — 75001 Paris
Téléphone : 01 73 62 11 17
Mail : info@drawinglabparis.com
Site Web : drawinglabparis.com
Instagram : @drawinglabparis
Tarifs : gratuit
Horaires : Ouvert du mardi au  samedi de 11h à 19h